频繁的极花式的难度极高的种种技巧，就在这时，在他的双手间，就那么如同这首曲子中的那棵正烂漫绽放的花树上的桃花一般，在肆意地绽放着，呈现着。
曲子这一段，从旋律来讲，只能说是悠扬，而半点也不高昂。
这首曲子真正的“华彩”，其实在刚才，在那个第二段的时候，已经过去了，但这时，进入到这第三段的时候，不但绝没有半点黯然的感觉，反而，像是山穷水复，像是柳暗花明，像是春风拂开了一幅绝世的画卷。
在这幅画卷中，还是桃花，还是小溪，还是和风，还是丽日，但它们和前两段既同又异，最主要的是，它们却已经共同地让出画卷的中心，不再担任主要角色，而主要角色，被一个人接过去了。
而与其说是一个人，更不如说是一种氛围。
当然，人是由氛围来呈现的。如何在曲子中表现一个人？这并不难。无法直接表现的时候，间接就可以了。就如一幅画，你画一幅伞，一幅打开的置于雨中的伞，你不需要画它的底下，而看画者会自然地补出，那伞下面，是一个人。
而如果你再把握伞的手给绘出来，甚至不需五指全绘而只绘一个手指，或者是苍劲的、老迈的，或者是细若青葱的，那么接下来，好了，看画的人不止知道伞下是一个人，那个人的形象，也大抵在脑海中呼之欲出了。
但这种呼之欲出，和在画上直接绘出来那个人，是两回事的。
绘出来，具体，但也正因为“具体”，便没有多少空间了。——想象的空间。
而许多时候，美，正是由想象而诞生的。
就如此时，哪怕是许广陵本人，也被曲中呈现的那个人、那种意象，给些微地迷醉了。因为曲中所绘的，是纯粹的。正因为虚拟，所以才可以去除尘世间的一切芜杂，而只单纯地表现出纯粹，表现出美好。
而那种纯粹与美好，是在尘世间找不到或很难找到的。
这是一段悠扬以至于缓慢的节奏，但与之恰恰相反的是，演奏到这里的时候，许广陵的两手动作呈现出最复杂化，最快速化，许多种细微的意象交织在一起，并行在一起，让曲子这一段的呈现，完全地立体化。
然后，这一段再过去，就是尾声了。
尾声是不知不觉中到来的，当许广陵的两手动作由极快极复杂而一点点地简单、缓慢下来的时候，这首曲子也渐渐地向终结进行，直待最终，一连串由快而慢而微的小泛音之后，曲子正式结束。
曲终时分，琴行里，万籁俱寂。
明明是在闹市里，明明是在大街上，但这一刻，这个百多平米的琴行，仿佛成了一个独立的小天地。
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