的，故深得老佛爷的喜爱。
印与画面也十分谐调，可见画家在构思时已将此印布局了进去，与下面的青花赏瓶相呼应，青红相映颇为醒目，喜气盈幅。
赏瓶，最早出现在雍正朝，雍正皇帝将它作为赏赐有功大臣的奖品。
瓶上的青花缠枝莲图案喻示为官需“清廉”，器型从玉壶春瓶演变而成，最初叫玉堂春瓶，后因专作赏赐之用而名赏瓶，历朝均有制作，乾隆时烧制最多。
大臣得到赏瓶后往往放置在府上最醒目的地方，以示荣耀。
此赏瓶牡丹图是慈禧命题嘱画的，故在画幅的正上方钤上了“慈禧皇太后御览之宝”玺。
据说，因雍正皇帝曾让郎世宁画过一幅“青花倭角瓶花图”，故老佛爷也要仁甫画一幅“青花缠枝莲赏瓶牡丹图”，既沿袭祖制又有自己的创新。
屈兆麟不负老佛爷所望，画出了这幅深得圣上喜爱的图。
屈的工笔画绝不是单纯地复制描绘对象的真。
他的线条是富有生命的，充满着力的，是有弹性的活的线条，准确地捕捉了物体在不同光线下所呈现的特有质感。
此幅《青花缠枝花赏瓶牡丹图》特别高超之处是画出了青花赏瓶的时代特征，懂古陶瓷的人一眼能断出画中赏瓶是乾隆中期的官窑佳器，釉面呈现出百余年的旧气，画瓷器能画出釉面岁月留下的痕迹，实在令人赞叹!
足见仁甫绘画功力的深厚!
写实的工笔画只要能达到真实反映绘画对象即可，很难寄托和表现自己内心的复杂情感，而屈已经做到了很多同时代画家所无法仰其背的高度。
张天元也是一个痴迷官窑瓷器的人，也自然更喜欢此画和画中的赏瓶了。
可以毫不过誉地说，在晚清画坛中，仁甫是首屈一指的。
但正因为他常年侍奉皇上，小心谨慎，不敢放手创作，大大地束缚了他的才思，所以流传下来的大多是描绘精准的工笔画，直到他晚年流落民间，才
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