律，但绝不可能是剧本。
剧本创作更像是一颗枝叶分明的大树，在创作过程中，灵感更像是最初的种子，或是一朵点缀的小花。
其真正的骨架与肉身，绝非是靠灵感挥洒而出的，而是靠丰富的经验，细致的技巧，像研磨，像推磨一样一点点摩擦出来的。
整个卖花女的故事可以总结成三部分，这也是故事的经典结构。
第一部分，引出人物，制造矛盾卖花女与教授偶遇，定下两个月内变女神的赌约。
第二部分，丰富人物，处理矛盾卖花女被培训，并与教授产生依赖感，这里也是主要笑料的来源。
第三部分，爆发，解决矛盾，人物结局。
前两部分在宏观上不会有太大变动，核心全在第三部分。
按照原著故事，卖花女在习惯了奢侈的上流生活后，不甘也无法再归于平凡，毒舌教授也发现自己是如此的依赖她，在一系列对白与升华过后，留下了一个开放结局。
但这部分故事极其敏感，除了基础的虚荣外，还涉及“阶级矛盾”、“白莲花碧池”、“男权主义”、“物化女性”等极其敏感的标签，即便原著的对白和思想十分犀利且极具艺术性，但放在现代，多数人无心去关注这些有趣的地方，而是更喜欢在价值观的立场上进行批判。
就像甄珍的切身体验一样，如果“卖菜”是一个故事，吕健是这个故事的编剧，那么一旦吕健让她摘下面具，利用自己的脸蛋去获得成功，那么这个故事的价值观便将面临批判，即便这是确凿无疑的现实。
如若吕健试着将这个故事变成一出讽刺剧，揭示甄珍的深层思考与蜕变，那么这部剧也许不会被骂，也许会成为一部叫好的作品，但同时也会让这部剧失去娱乐性，拒绝了15岁以下的观众，难免面临票房惨败的结局。
面对如此的窘境，绝大多数编剧都会选择一条“聪明”的道路，尽全力规避价值观的争议，并尽全力的去满足观众的口味，电影技术与产业的发
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