不过看得出来，不同于西方构图法则的那些原理，这些国画生明显通过一个多星期的上课，基本明白了，国画不需要什么立体、明暗、光感等技法，即便是有，也不是他们现阶段能够掌握的，底图也就是画个大概，然后用毛笔勾勒。
钟岳站在一个白衬衫男生的身后，看到画纸上那幅荷塘月色，觉得眼前一亮。走了这么一圈，总算是看到个能看的国画作品了。之前看到的，又像水彩画，又像油画，还有点说不清道不明的国画笔触，这简直就是四不像。
这幅《荷塘月色》倒是清丽明快，用色上是晕染的技法，莲瓣上的处理很到位。最巧妙的还是那根茎的用笔，很果决，径直玉立，似塘中出淤泥而不染。
似乎感受到背后有人站着，男子朝后望了一眼。
“你好。”钟岳看了眼这无表情男的样子，有些尴尬地打了个招呼。
“有事吗？”
钟岳耸了耸肩，“画得很不错。”
“会点书法，教授追着要，就可以随便评头论足，对人指指点点吗？”
“你误会了，我就是路过。”钟岳看着这个刺头，也是一脸无语，这……犯太岁了？
那人也不说话，转过身去，在画板上用毛笔调着颜料。
钟岳到了最后的角落，用纸都是学校提供的专业画纸，上边有明确的红章，以免防止学生套作，随便那一幅作品过来充数。钟岳将书包放下。
将墨砚取出，系统产出的水滴很有意思，它装了水后，只要不是钟岳用手拿起来，放在书包里，无论怎么颠覆，都是滴水不漏，真是很有灵性，这样也免得麻烦钟岳有时候接不到水，要用矿泉水倒入水滴，这种有些掉逼格的举动了。
墨在砚中磨开来。钟岳用力均匀，但是腕力下得很重。他需要的是焦墨。
何谓焦墨？
竭尽干枯，是为焦。
所以焦墨也成为枯笔、竭墨。
钟岳竹刻中紫毫饱沾浓墨，气沉
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