水画的初级阶段，山石树木也全用勾勒，盛唐之后，山水技法在发展中，逐渐增多被擦点染的成分。从中国画的总体看，技法里很多样，仍多数离不开'勾“。而之后逐渐为人熟用的化石方法，就是先勾轮廓后皴石纹，称做勾皴石法。
这一技法，掌握得好坏，直接影响整幅山水画的基调。山由什么构成？自然是石头，石头的表现手法，又和画家掌握的技法息息相关。钟岳单单画了一块石头，就让整张画纸看上去都厚重起来，这不是一般国画学生可以做到的。
国画不讲究立体感的塑造，但中国画师对于意境、感官的把握，那是西方画家鞭长莫及的。一幅油画画得再逼真，他都是局限在画框之内，然而国画的意境，它可以拓展到无限长远。
钟岳简简单单的三笔画石，没有多余的笔墨，却笔笔精炼老道。这种气势内敛，石纹嶙峋的技法，恐怕一般的国画从业者都难能匹敌，也难怪黄老师一看到这幅石图，顿时脸色惊变。因为，这根本不是一个国画初学者应该有的水准，如果说，钟岳是从小研习国画，积累下来的底子，那还好说，但是在他的印象里，钟岳的卓越之处，好像是在书法上吧？
人的精力，难道真的有这么多？可以书画同工，两者皆精？
新生书画展的时间慢慢过去，作品慢慢收了上来，一个下午的功夫，一千张左右的国画作品，陈列在画室外的会议厅桌上，很多初步筛选下来的画作，都被塞进了一个大的纸板箱里，因为很多人之所以选择国画，是对国画有着浓厚的兴趣，他本身或许没有接触过国画，通过短短一个多星期的接触，可能连毛笔的用法和以前西式画笔的区别都还没搞清楚，更别说直接临摹，因为国画用笔用墨，这都不是一日之功。
“现在的艺术生，底子都这么差，真不知道，学业几年后，究竟能有什么名堂来。”几个老教授这次是特地过来，主持这场新生书画展的比赛的，一来是为了筛选人才，看看有没有可造之材，二来，目的很明确，看看老曹教育下的钟岳目前到
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