像滑轨、吊臂，以及斯坦尼康（一种主要挂在摄影师身上的镜头稳定器），却又有着自己的特点。
作为第七艺术与第八艺术，电影和电视区别于其他艺术形式的地方就在于灵活多样的镜头画面，可以通过构图、视角、剪辑等等视觉要素传达大量信息给观众。影视导演和摄影师根据创作目的和拍摄对象的不同，灵活使用横摇、纵摇、推轨、变焦、特写等等30种的镜头手法拍摄不同画面，然后用在导演与剪辑师的配合下，用天才的头脑或者熟练的经验将其组合成影视剧所独有的蒙太奇（剪接），最终表达各不相同的意思。
这也导致了一个后果，尽管vr虚拟现实概念先后掀起了好几次热潮，最近这一波更是非常接近成熟声势远胜从前，但是影视圈却对此漠不关心。比起这个，高清、高帧数、高动态范围hdr，乃至高保真、全景声才是他们关注的焦点。
其实这也容易理解，提高分辨率、帧数、亮度范围、高保真音效、全景声场还原只是进一步增强原来的影音效果，而vr却大有掀桌子的趋势。在强调观众自主的vr全景影像领域，影视剧惯用的经典镜头手法以及蒙太奇技巧大都失去了作用，左右上下近景远景、看那里看什么全部是观众老爷说了算。拍vr影片，导演会问“我该站哪儿？”摄影师说“何处安放我的头？”
常规摄像机只能拍前面一定视角范围内的影像，不会把旁边那个挤眉弄眼的摄影师以及后面盯着监视器的导演拍进去，可用于vr摄影的机器都是多镜头产品，能够一次拍摄360度视角的全景影像，这样一来通常站在后面和侧面的这两位自然该发愁该站哪里的问题。
当然，办法总比问题多，人们已经总结出了几种vr影片独特的拍摄方法。
以蓝影（b露efilm）行业为代表的一方强调用户体验，直接把全景摄像机固定在演员头上，以便让观众顺利代入到该演员的主观视角。《漫步长滩岛》的拍摄也是用的这种办法，由一名演员头戴摄影机进行拍摄，观众只能看
-->>(第3/6页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）