上的“导演：创”，他说道：“比如这部电影，这个‘创’其实是韩国导演尹鸿承，电影的幕后团队也大多是韩国人马，他们遮遮掩掩，还是逃不过群众雪亮的眼睛。”
因为“导弹危机”，两国关系处在十年来的最低谷，韩国影视歌明星再也不能愉快捞金，幕后人员也是要么撤走、要么打码，“逆时”剧组同样不能违逆大势，只好低调处理换上别名。
迈步朝餐饮区走去，冉旭也是满心不解，“国内这么多导演和编剧，为什么还要找韩国人做幕后？”
“你说错了，国内其实很缺导演，尤其缺乏商业导演和编剧，文艺的老师教出文艺的学生，科班出身的编导瞧不上商业片，那些电影公司只好去港岛、去韩国找人，甚至把何囧、矮大紧、郭小四这些自带流量的外行人都拉进来当导演。”
“不可能吧？大牌编导自然有的挑，新人还有拒绝的余地？”
“这当然……”周舟默然，以他一知半解却是无法解答这个问题，最后灵机一动甩出一句万能答案：“当然是体制问题！”
冉旭连忙伸手捂住嘴巴，另一只手撑着对方，笑得上气接不住下气。
实际上，准大学生周舟的说法并没有说错，不用国内幕后还真是体制问题，不过却是整个影视体系的问题。
国内的幕后人员培养是两套体系，一套是中戏北电上戏等专业影视学校的科班教育模式，一套是师傅带徒弟的师徒传带模式。
因为历史原因，艺术院校过于关注艺术表达和思想价值，导致毕业生供应和产业实际存在脱节，编剧和导演关注文学性和艺术价值，讲故事的能力稍有不足。灯光、摄像、录音、化妆、道具、烟火、特效等技术工种的“产量”和“质量”也和实际需求存在差距。
九十年代以前，国有制片厂承担了人才继续教育的任务，如今纵横影坛的那些幕后大佬都是当年的国企工人。后来随着国家放弃输血政策，制片厂纷纷萎缩甚至倒闭，这一块也彻底甩给市场，通过短期培
-->>(第4/6页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）