里，听到声音，可以让人从声音里，看到画面……
其实这个时候，连许广陵自己，都有点沉醉，也有点震惊。
沉醉是当然的，他是弹奏者，但他同时也是欣赏者，他是作曲者，但作曲的时候，再怎么样，也不可能在脑海里呈现出真实的声音来，所以从某种意义来说，这首曲子，也直到这个时候，才是真正的完成，嗯，或者说正在走向完成中。
而震惊，是许广陵发现，他现在的弹奏水平，又岂止是所谓的今非昔比？就是过去的一百一千一万个自己加起来，也不是现在自己的一手之敌。
不论是刚才的泛音，还是后来的拂弦，又或者是现在的点按，许广陵感觉自己两手在筝弦上，其实并无章法，但是，当曲子在脑海中展开时，所需要的一切技法，也便自由地在指间呈现了。
换言之，他的手指，能完全地随他的心意而动，在筝弦上，随意地呈现出他所需要的效果。
而且，那效果远超乎他自己的预料！
在沉醉中，这首曲子的第二段很快便过渡完毕，没错，刚才第一段的背景是铺陈，而这第二段的浓墨重彩也同样是过渡，而并非这首曲子真正的主题。
主题，是在接下来。
接下来是什么？那就是一个人，负手而立，站在岸边，站在丽日中，站在和风里，站在桃花树下，微微仰头，看着那一树灿烂，在微笑，在淡然，在喜爱，在欣赏。
而后，他背倚桃花树，席地而坐。
随着视角的下移，阳光，从热烈变成和煦，从和煦变成温暖，从温暖变成透着光斑的荫照，而那一树桃花，也从刚才的热烈烂漫，变成开头那般，偶尔地，一些花瓣飘落而下。
飘落在溪水里，飘落在草地上，飘落在这个人的头发上，肩上，以及摊开在身前手中的书卷上，还有的，直接就是在和风中飘啊飘地，如同衣袂。
这一段，也是整首曲子最考验演奏技巧的一段。
许广陵本人是作曲家，但
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