音乐也是文艺的一种。”南宫浩显然没有艺术团的正副总监那么“汉贼不两立”。
“算了，冈本，格子裙的女孩子们也算很努力了。好歹也得给她们表现的机会吧。”东方恪现在对偶像团体不像过去那么抵触了。看着她们从完全生疏的机械模仿到眼下能够完整的跳完几支曲子，还带有了一定的表现力。这种感受和在舞台下直接观看完成品的表演是完全不同。
说着他在钢琴前坐下，双手十指纷飞，敲击出一段激昂的旋律，南宫浩则去指挥民乐团收拾乐器了。
这边艺术团为演奏问题伤脑筋的时候，格子裙俱乐部的几位大佬也正在伤脑筋。
他们担忧的问题和冈本他们并无二致。那就是现场的扩音混音设备还没有落实。
关于扩音混音设备的重要性，吴赐仁已经被柳水心“教育”过一番。第一次演出不是在他们预想中的一百人的小剧场，而是体量庞大的体育馆里。
在这样的场馆里，如果没有扩音设备，除非是意大利歌剧演员这种受过常年特殊训练，能够张大口腔、拉低喉头、放大咽腔、打通鼻腔，将声带的震动通过咽腔、口腔和鼻腔的适度放大，带动头腔和胸腔的共鸣，把身体变成一个“大号人肉共鸣箱”才能让观众听到唱什么了。
别说他们刚刚拉起来的偶像团体这样的半吊子歌手，就是柳水心这样科班出身的人，站在这里没有扩音器也根本唱不了歌。
自从麦克风和音箱出现以后，歌手已经不再需要靠身体来制造庞大的音量，音量是音箱的功率决定的了。所以，更自然、更贴近人类发声习惯、更容易引起听众心灵共鸣的流行唱法，就风靡全球了。
然后，再加上录音技术的进步，才有了偶像型明星的生存土壤。
偶像明星再怎么“不要求多好的唱功”，他们至少也得让人能听得见！至少得让人觉得“蛮好听”，才会有粉丝。
所以，在几次声乐训练之后，格子裙俱乐部的诸公就放弃了现场演唱的想法――虽
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