冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半——”
“这旋律还是如此的动听呀！”
沈河轻叹口气道。
尚少杰摇摇头：“不，这歌的旋律更加的动听！”
在尚少杰的眼里，在《东风破》这歌中徐乾似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为他们把一幅幅忧伤勾勒出来。“
谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。
但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
但若说《东风破》是打开了“中国风”的大门的话。
那么《青花瓷》便把这种风格挥到了极致，这与其说是一歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“
天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散，去到我去不了的地方——”
舞台上的徐乾风流倜傥，耀眼夺目，他身上锋芒毕露，但他的唱腔却是自然流转，不带一丝烟火气，仿佛一切都浑然天成！
这样强烈的反差让别人既是惊愕，又是迷醉！
清新脱俗的歌声入耳，台下的李立又是吃了一惊！
他听到了什么？
古筝，笛子，古琴等中国传统乐器与西洋乐器相结合，既有中国的古典，又有现在人的时尚。
中西结合堪称是完美无缺！
“他这歌比上歌还要彻底，还要惊艳！”
李立得出了自己的结论！
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