要忽视镜头存在，没有导演允许绝对不能看镜头，不能与观众形成对视，那将导致出戏清零剧情代入感。
mV也遵守了这条铁规，音乐影像虽然一代代展，除了歌手亲自上阵偶尔看着镜头告白式献唱外，其他表演也都忽视镜头，哪怕最简单的模特走街也是沉浸在自己的环境里，画面内外是两个世界。
苏长青认为这么拍都错了。
mV不是贡献故事，而是输出情绪。
当一个寂寞的人、无聊的人、喝多了需要泄情绪的人，看着屏幕对着话筒喊出“你知道我在等你吗？你如果真的在乎我……”时，或许会希望有人注意到他。
此时模特如果能愁怨地与他对视，朦朦胧胧放点电，应该比在花丛里找钱包似的走来走去好些。
即便是从水里钻出来，模特也该痴痴地盯着镜头，就像看着蹲在泳池边的男友。
一个漂亮女孩独自在泳池里戏水，漫无目的游来游去的设定很傻逼，和拍一只圈养的海豚没区别。
总之没有剧情又失去了交流，这样的mV不合格，只是提供了画面而已。
苏长青一直认为这方面做得最好的是十一区东瀛人，经过多年的总结和展，他们很在意画面内外的互动交流，小姐姐们再忙都能随时关注镜头，湿漉漉的眼睛仿佛会说话：“大哥哥小弟弟不要急哦，慢慢来才有意思。”
不足的是东瀛妞太喜欢媚笑，牙又不够整齐，看着有点危险……
苏长青大致和杜可可交流了一下，她茅塞顿开般消化理解，最终很支持这种交流式拍摄：“你这理念很新，我也去过几次卡拉ok，从没见过这样的，咱们这作品出来了很可能引导潮流。”
周兰花和丁嘉洛也跟着拍马屁，好像看到画面了似的。
苏长青：“ok，那就这么整。”