里了。这讲座开始半个多钟头了，台上虽然在钢琴上演示了不少东西，但一直中规中矩的，虽然对波利尼演奏肖邦练习曲模仿得几乎一模一样让人惊愕，但也就那么几个小节而已。包括讲座人对不知名钢琴曲的所谓完美演奏，那都是他自己掌控中的内容，既然敢来这搞交流肯定是有充分准备的，谁还没两手压箱底的绝活？但是作为同龄人作为天才中的精选，柯蒂斯人可不能被讲座人这么轻易给唬住了。
现在好了，台上自己开始搞高难度了，大家就可以不客气了。虽然讲座人对几个炫技手法的初级演示暂时没啥纰漏，但这才骗不过柯蒂斯的学生呢，他们钢琴系的都能轻松做到，对专业者而言根本不算真正的考验。
当杨景行想从《水上吟》过度到舒伯特去聊一聊时，柯蒂斯的学生变得越来越不礼貌：“为什么不聊一聊帕格尼尼？”
是呀，说起李斯特怎么能不涉及帕格尼尼呢？李斯特让钢琴变成一件新乐器，帕格尼尼更让小提琴改头换面，可以说李斯特是受了帕格尼尼的激励和启发，而李斯特对帕格尼尼的改编正是对两个人才华的集中体现。听众们热切地望着讲座人，如果不是有些人脸显出讪笑还真像是求知若渴。
杨景行不能装没听见：“是，帕格尼尼，不可思议的小提琴天才，他影响的不仅仅是李斯特，让我们看看他激励过的作曲家……”
看见讲座人居然有勇气坐下，一些听众都佩服得拍手了。
杨景行自己报幕：“首先是李斯特的帕格尼尼练习曲，第一首，相信你们记得小提琴，我们比较一下……”
李斯特改编的帕格尼尼大练习曲中的第一首算是最不花心思的改编，基本照办原曲的形式再稍加点缀装饰，当然了，演奏难度并没因此而降低。
杨景行弹了一小段后就对观众说：“如果李斯特把这种方式用在对《钟声》的改编上，会发生什么？”
听众们也做出思考的样子呢，但没人说话。
杨景行直接给答案，又弹起来
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