避免过分拥挤的，都是浦音人，都给学生面子，尽快地安静下来。
老冯教授开口：“我先插一句，虽然标题是d大调奏鸣曲，单乐章，但是我们要特别留意曲子中的回旋特性……作品的内容和技巧两方面都超过了前一首奏鸣曲，我建议今天先不要做过多讨论。”
谁的地位都比自己高，路楷平只能点头称是，说就是先听听看。
杨景行也懒得说什么谦虚的话了，抬手落下。
一开始，就是单手在中音区快速跳动，明显激烈而动听的主题迅速地模进变换着，一次连着一次地色彩变化，直到和声出现，和声从一开始的单薄，随着主题歌唱性地变化而逐渐丰厚，进一步地激烈。
十几个小节的引子虽然长但是气质上显然很没耐心，根本是简直粗暴地拉起听众的注意力，预示着这不会是一首安分的曲子……周围的听众们做好了思想准备，变得更有精神。
曲子的大模式依然是老套的，引子之后就是呈示部，主部似乎突然变得温和了，不激动了，但是保留着热情，复调比较克制，丰富而清晰明了。
主部有四十多个小节，整体而言的充满歌唱性的热情明快，很友好的感觉，让人觉得之前的引子似乎是虚张声势了。站着坐着的老师们的神情又缓和了一些，只有几个教授依然严阵以待。
接着是连接部，作曲者运用引子和主部的素材的巧妙而隐蔽的结合，玩起了卡农，变得不急不躁，温柔动人。
可是连接部到副部的过度却比较突然，副部只有三十多个小节，但是色彩更浓烈多样，有浑厚的低音和声承托气势恢宏的主题，又有轻声细语的旋律和澎湃的八度呐喊不断冲突对比，也有显得幽暗的奇怪旋律时隐时现……
杨景行弹得比较用力，动作幅度偏大，但是听众们都一动不动，大家见多识广，什么样的古怪写法都领教过了。
接下来的结束部，可以当成全曲的第一个高潮，从副部末尾的千军万马的庞大形象逐渐过渡到单声部的稀薄，然后再缓慢进入一个波涛汹涌壮阔的场景，也是全曲首次对演奏家的硬性技巧进行考验的地方。
但是一切都是有序的，甚至是精确的，双声部像是来自两台钢琴，壮丽的抒情，铿锵地诉说，尖锐的对话……
杨景行似乎要用音符淹没办公楼，退休返聘的冯教授是老了，放在桌上的手微微颤抖而不自知。
胡教授仰坐望天，早已经放下了从冯教授手中抢过来的谱子。
张楚佳昂首挺胸地站着，面向窗外，看着窗外。
安馨握紧了双拳，像在积蓄力量。
李迎珍的表情有点阴沉，好像对学生的表现不太满意……
接下来，全曲在创作方法上表现最巧妙的插部和展开部，就是之前冯教授提醒大家要留意的地方。是应该留意，作曲者显然不想给听众品味和思考的时间，他让各种音乐色彩如瀑布一样倾斜而下，不容置疑的，义无反顾的，甚至有倔强和愤怒，却有没失去条理。
近两百个小节的乐曲中，作曲者似乎毫无保留，做到了尽情尽兴，时而大刀阔斧，时而精雕细琢，但是好些时候感觉又语焉不详……
杨景行看起来不像平日弹琴时那么稳如泰山，不过也没人看他，就算看着他的，也没看进去，此时此刻，音乐才是绝对主角。
张楚佳依然望着窗外，和其他人一样没变动过姿势。
四百三十多个小节往后，乐曲不知不觉中进入充满浪漫主义特色的赋格写作手法，开始引入再现部。
再现部总体而言是全曲最好听最悦耳的段落，明明就是前面那些素材，可是被作曲家各种巧妙的转变结合修饰描画，音乐中换了另外一个世界。
作曲家也还没丧心病狂，在一番狂轰滥炸之后，尝试把听众带入一个平静温柔的世界，甚至是幸福的。
如果说乐曲的前四百个小节是作曲家在用技术理论狂放，再现部就是灵感和天赋温和地逐渐浮现出来，像是细心革面，像是重新树立世界观。随着再现部的主部、连接部、副部的逐渐进行，作曲家像是在不断地挑战听众对美好的想象力和感受力，原来还可以更美，还可以更好……
到最后，简直有点腻味了，都快不像是一首严肃音乐作品了。
还好，作曲家没有过犹不及，乐曲在五百三十个小节后进入结尾段落了。
结尾和前面都不一样，是严谨的，是平实的，甚至是朴素的，六十多个小节都显得波澜不惊，一直到全曲平静地结束，甚至有点
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